À une époque où la réalité virtuelle et les graphismes haute définition dominent l'industrie du jeu vidéo, il est nostalgique de revenir aux années 90, lorsque les personnages de DC Comics ont laissé pour la première fois une empreinte pixellisée sur les joueurs du monde entier. Une exploration de sept jeux DC des années 1990, acclamés pour leurs efforts mais relégués dans l'ombre de l'histoire du jeu vidéo, offre une vision distinctive de l'évolution des jeux vidéo de super-héros.
Naviguer dans les rues pixelisées de Gotham et Metropolis
Superman pour Sega Genesis, développé par Sunsoft en 1992, s'est aventuré dans la création d'un gameplay de plateforme, combinant des éléments de son prédécesseur à succès, Batman pour NES, avec des graphismes 16 bits et un rythme d'arcade. Malgré des graphismes louables pour l'époque et des introductions inventives sur les premières pages du Daily Planet, la modération dans l'utilisation de la puissance de Superman et les limites du gameplay s'écartent des attentes des fans.
En revanche, Batman : le retour du Joker sur Game Boy , sorti la même année, a été célébré pour avoir présenté l'une des plates-formes les plus visuellement saisissantes sur les appareils portables. Malgré les éloges reçus pour ses animations détaillées et sa conception de niveau, les critiques concernant la détection des coups et les contrôles de combat maladroits ne pouvaient être ignorées.
Équilibrer narration et gameplay : une entreprise dangereuse
Catwoman sur Game Boy Color, sorti en 1999, bien que approprié sur le plan narratif, n'a pas été exécuté, le gameplay étant critiqué pour sa conception artistique terne et ses commandes rabougries. C'était un exemple qu'une intrigue puissante ne pouvait pas sauver complètement un jeu en proie à des défauts esthétiques et mécaniques.
D’un autre côté, Batman : la série animée, sorti sur Game Boy en 1993, a réussi à mélanger efficacement narration et gameplay. Développé par Konami, il a réussi à résumer l'atmosphère de la série animée, offrant une expérience enrichissante grâce à des sprites méticuleusement conçus, du pixel art détaillé et une bande-son évocatrice.
Le Game Boy Superman, bien qu'ambitieux dans sa tentative d'infuser des éléments de la série animée, a trébuché dans son exécution, avec des commandes et des mécanismes de combat qui ont laissé les joueurs en vouloir plus. Alors qu'il visait à offrir une expérience immersive, à travers des mécanismes de vol et des séquences de combat, sa conception artistique terne et ses commandes problématiques sapent son potentiel.
Réception critique et héritage : une juxtaposition de deux mondes
Justice League Task Force pour SNES, sorti en 1995, s'est aventuré dans le monde alors prospère des jeux de combat, réunissant des personnages célèbres tels que Batman, Superman et Wonder Woman dans le gameplay. Même si le jeu regorgeait d'animations et de scénarios finement travaillés, il était inévitablement relégué dans la catégorie des clones de Street Fighter 2 en raison des similitudes frappantes et du manque de différenciation entre les personnages.
Malgré les problèmes rencontrés par bon nombre de ces jeux DC des années 90, il y a eu des cas où l'exécution était louable. Le Flash pour Sega Master System, bien qu'il soit exclusif à la région et arrivé après l'arrêt du Master System sur plusieurs marchés, est devenu un objet de collection, prisé pour son pixel art et son animation remarquables.
Il est clair que même si les limites technologiques et de conception caractérisaient les jeux DC des années 90, certains se sont démarqués par leurs nouvelles tentatives visant à amener des personnages bien-aimés sur le petit écran. La juxtaposition d’efforts louables et d’opportunités manquées constitue un chapitre fascinant de l’histoire du jeu vidéo. Ces aventures pixélisées, bien que plongées dans la nuit des temps, servent de tremplin essentiel vers les jeux DC graphiquement fascinants et narrativement complexes de l’époque actuelle.