Ce sera une exposition à ne pas manquer, si la pandémie le permet: d'Andy Warhol à Kara Walker, voici plus de 80 œuvres des plus grands artistes américains des années 1960 aux années 2000 issus des collections du Walker Art Center de Minneapolis. Du 28 mai au 22 août 2021, le Palazzo Strozzi présente American Art 1961-2001 , une grande exposition qui célèbre l'art moderne des États-Unis d'Amérique à travers plus de 80 œuvres d'artistes tels que Andy Warhol, Mark Rothko, Louise Nevelson, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, Bruce Nauman, Barbara Kruger, Robert Mapplethorpe, Cindy Sherman, Matthew Barney, Kara Walker. Exposé à Florence, certains d'entre eux pour la première fois en Italie, grâce à la collaboration avec le Walker Art Center de Minneapolis.
L'exposition entend proposer un voyage extraordinaire à travers des œuvres importantes et emblématiques de personnalités et de mouvements qui ont marqué l'art américain entre deux moments historiques décisifs, le début de la guerre du Vietnam et l'attaque du 11 septembre 2001: du Pop Art au Minimalisme, du Conceptuel Art to Pictures Generation , jusqu'aux recherches les plus récentes des années 1990 et 2000. Organisée par Vincenzo de Bellis ( conservateur et directeur associé des programmes , arts visuels , Walker Art Center ) et Arturo Galansino (directeur général, Palazzo Strozzi Foundation), l'exposition témoigne de la production artistique américaine aux multiples facettes entre peinture, photographie, vidéo, sculpture et installations, proposant une réinterprétation inédite de quarante ans d'histoire et abordant des problématiques telles que le développement de la société de consommation, la contamination entre les arts, le féminisme, les luttes pour les droits civiques.
En 1961, John F. Kennedy devint président et le 11 décembre, la guerre du Vietnam commença officiellement, lorsque les premiers hélicoptères américains arrivèrent à Saigon; en 2001, il est devenu président George W. Bush lorsque, le 11 septembre, près de 3 000 personnes sont mortes dans l'attaque la plus dramatique sur le sol américain depuis Pearl Harbor. Ces deux années deviennent des dates charnières qui définissent l'affirmation des États-Unis comme superpuissance politique mais marquent aussi une ère d'expérimentation sans précédent pour l'art dont l'Amérique devient une référence mondiale.
Dans un parcours qui propose les œuvres de plus de 50 artistes, une attention particulière est accordée à quelques figures clés de ces quarante ans. Au centre se trouve Andy Warhol, dont 12 œuvres sont présentées dont les célèbres Sixteen Jackies (1964), consacrés à Jackie Kennedy au lendemain de la mort de JFK. Une section spéciale de l'exposition est consacrée au père de la danse contemporaine, Merce Cunningham, dont les recherches sont présentées à travers de grandes installations nées de la collaboration avec Robert Rauschenberg et Jasper Johns. La grande saison des années 60 est marquée par des œuvres de maîtres tels que Donald Judd, Robert Morris, Bruce Nauman, John Baldessari: des personnages qui deviennent des points de référence pour les générations futures d'artistes qui redéfinissent les nouvelles possibilités de l'art. Parmi ceux-ci émergent la réflexion sur la figure de la femme de Cindy Sherman, les appropriations du monde de la publicité par Richard Prince et Barbara Kruger, la dénonciation de la stigmatisation du sida par Felix Gonzalez-Torres ou les récits posthumains inquiétants de Matthew Barney, dont il est présenté de manière inédite pour l'Italie l'installation de Cremaster 2 (1999), œuvre controversée consacrée à un meurtrier qui a demandé la peine de mort pour lui-même.
Focus particulier de l'exposition, celle consacrée aux recherches les plus récentes des années 1990 et 2000, parmi lesquelles des figures de référence de la communauté afro-américaine comme Kerry James Marshall et Glenn Ligon ou des artistes qui enquêtent sur l'identité américaine de manière totalement originale telle comme Paul McCarthy se démarque: Mike Kelley, Jimmie Durham et Kara Walker, dont une large sélection d'œuvres vidéo et de dessins est proposée qui témoignent de sa recherche évocatrice entre histoire et satire sociale sur les thèmes de la discrimination raciale.
"Après une année difficile comme 2020, l'exposition veut donner un signal de redémarrage à la vie sociale et culturelle de Florence et de la Toscane, tout d'abord pour notre public local mais aussi comme une offre pour les visiteurs nationaux et internationaux", déclare Galansino: " American Art 1961-2001 se présente comme un grand événement culturel qui célèbre l'art américain tout en abordant des questions importantes telles que les luttes pour les droits civiques et le rôle des femmes dans l'art: un projet original et suggestif pour une réflexion renouvelée sur « l'idée du rêve américain '' grâce aux œuvres d'artistes qui redéfinissent le rôle et les possibilités de l'art, également comme un outil pour aborder et mettre en évidence les problèmes et les contradictions qui affectent la politique, la société et l'identité individuelle, américaine et au-delà ".
L' art post- américain à Florence: une exposition à ne pas manquer (si la pandémie le permet) est apparue en premier sur Atlantico Quotidiano .
Cet article est une traduction automatique de la langue italienne d’un article publié sur le magazine Atlantico Quotidiano à l’URL http://www.atlanticoquotidiano.it/rubriche/american-art-a-firenze-una-mostra-da-non-perdere-pandemia-permettendo/ le Tue, 06 Apr 2021 03:50:00 +0000.